Con más de 100 años, el cine en Japón sigue creciendo cada día más. En 1899 se produjo la primera película japonesa, llamada Geisha No Teodori, un documental de larga duración. Pero la primera gran producción del cine japonés solo ocurrió en 1913, que fue la primera versión de Chushingura, los 47 Ronins, basada en la leyenda de los samuráis sin maestro.
Durante un período determinado, como en otros países, la industria cinematográfica estuvo controlada por los militares. Los cines mostraban películas educativas y propaganda militarista en grandes cantidades. También comenzaron a producir películas con un enfoque en la lealtad al Emperador y el sacrificio personal en beneficio de la gente. Así, en el período de la Segunda Guerra Mundial, el cine adquirió el objetivo de la propaganda ideológica.
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Cine en Japón después de la Segunda Guerra Mundial
En el período de la posguerra, Japón fue derrocado tanto en términos de infraestructura como psicológicos. El cine se ha convertido en una herramienta de reeducación para el país, pero poco a poco con el resurgimiento del crecimiento económico, se abre espacio para que grandes estudios como Toho, Shochiku, Daiei se reconstruyan. Durante este período, la influencia occidental también se hizo más fuerte y más evidente entre la gente, reflejándose así en el cine.
Y es en este escenario donde aparece el director japonés Akira Kurosawa, que estrena en 1943 con Sugata Sanshiro. (Sugata Sanshiro - Una saga de judo). Kurosawa comienza a ganar popularidad en Japón, creando historias donde el bien y el mal no se definen fácilmente. En 1951 llegó el reconocimiento internacional, cuando Akira Kurosawa fue premiado en Venecia por su película “A las puertas del infierno” (Rashômon), muchos incluso dicen que gracias a esta película se originó la categoría Oscar a la mejor película extranjera.
Dos años después, Teinosuke Kinugasa, actor y director de cine japonés, filmó “Amores de Samurai” (Jigokumon), que fue la primera película en color en Japón en tener un estreno internacional, y en 1954 esta película recibiría dos premios Oscar. Desde entonces, la producción cinematográfica de Japón ha crecido considerablemente, con 300 películas al año en los años siguientes, fue cuando el cine japonés venció por primera vez al cine estadounidense en Japón.
Diversificar el cine en Japón
La temática variaba mucho, desde los dramas hasta las comedias, y fue entonces cuando comenzaron a aparecer las primeras divas del cine, ya que las mujeres tenían un papel central en el cine. Reaparecían películas musicales, así como películas de acción y héroes. Y en 1954 después de la popularización de la serie Godzilla, las películas de ciencia ficción y fantasía ganaron su espacio.
En los años 60 y 70 aparecen nuevos temas centrales. Directores como Nagisa Oshima, Shohei Imamura, Masahiro Shindona y Seijun Suzuki rompieron la tradición, abordando temas modernos, tomados de manera provocativa e incluso impactante, abordando temas como el crimen, el sexo, el papel de las minorías y los antihéroes, también utilizaron el surrealismo. y formas de narrativas inusuales para esa época.
En 1988 Katsuhiro Otomo asume su carrera de animación a partir del famoso y revolucionario Akira. La película mostraba un futuro pesimista tras una guerra nuclear, en una fusión de tecnología, delincuencia juvenil y conspiraciones políticas. Ese mismo año Hayao Miyazaki adapta su manga Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no tani no Naushika) para el cine.
En 2001, Hayao Miyazaki lanzó El Viaje de Chihiro, una película que rompió récords de taquilla en todo el mundo. Ganó el León de Oro en Venecia y el Oscar a la Mejor Película de Animación. En 2016, otra película llamada Kimi no na wa apareció para romper más récords de taquilla.
En la actualidad, el cine japonés continúa creciendo y siendo popular tanto a nivel nacional como internacional. Con grandes películas, autores, directores y actores, estimulando la economía del medio.
Artículo escrito por Marcelo Carmo.
