Dalang Bunraku seperti dewa yang menjelma. - JeanLouis Barrault (melalui Jaq Latine @AODCNews)
Derivatif dari bunrazuka dan juga dikenal sebagai Ningyō jōruri (人形浄瑠璃), bunraku adalah jenis teater dengan akar budaya yang kuat. Daya tariknya terletak pada presentasi teater boneka yang dimainkan oleh tiga penangkap boneka, sehingga bunraku menjadi satu-satunya jenis teater boneka yang menggunakan tiga penangkap boneka untuk mengendalikan satu boneka.
Bunraku mencapai masa keemasannya pada abad ke-17, melalui bakat Chikamatsu dan Takemoto Gidayu (1651-1714). Chikamatsu yang membawa sentimen manusiawi ke dalam atmosfer bunraku (terutama cinta dan bunuh diri karena cinta, dianggap sebagai William Shakespeare Jepang) serta isu-isu nilai moral dan etika; sementara Gidayu menciptakan istilah Tayu yang merupakan sebutan untuk narator dalam teater.
Dalam waktu itu, boneka dioperasikan oleh satu orang pengendali. Segera setelah itu, boneka dengan tiga pengendali muncul pada pertengahan abad ke-18, memberikan mobilitas yang lebih besar dan penekanan pada karakter utama dari setiap atraksi teater. (Fragmen yang disesuaikan dari Wikia.)
Indeks Konten
Peran masing-masing dalang
Fungsi masing-masing dalang dibedakan berdasarkan kuantitasnya, sehingga ketiga fungsi tersebut adalah:
Dalang utama (Omo-zukai): Dia memasukkan tangan kirinya ke dalam lubang pinggul dan memegang batang leher di antara ibu jari dan telunjuknya, sehingga menopang boneka itu. Kemudian, gunakan sisa 3 jari tangan untuk memanipulasi kabel yang menggerakkan mata, mulut, dan alis.
Tangan kanan Anda digunakan untuk menggerakkan lengan kanan boneka. Fungsinya untuk menggerakkan kepala, menopang berat wayang dan menggerakkan lengan kanan. Dia biasanya menampilkan dirinya dengan wajah terbuka, memakai bakiak tinggi (gheta) dan sarung tangan putih.
Dalang sekunder (Hidari-zukai): fungsinya untuk menggerakkan tangan kiri boneka mengamati arah kepala dan lengan lainnya, dipandu oleh omo-zukai. Dia memakai sarung tangan hitam, menutupi wajahnya dan memakai sandal jerami (zori).
Dalang Tersier (Ashi-zukai): itulah yang menggerakkan kaki boneka. Ada aturannya: boneka perempuan tidak memiliki kaki, jadi terserah pawang untuk menciptakan ilusi gerakan kaki dan kaki, menggunakan ujung kimono mereka. Juga memakai sandal jerami. Ini adalah yang paling melelahkan karena dalang perlu ditutupi sambil bersandar tanpa penonton melihatnya setiap saat.
Koordinasi setiap karakter sangat bergantung pada sinkronisasi yang sempurna dari ketiga títereiros. Beraksi dengan cara ini adalah teknik yang berasal dari bertahun-tahun praktik dan pelatihan, meskipun perlu ditegaskan bahwa tidak ada sekolah, secara khusus, yang mengajarkan teknik-teknik ini. Di bunraku, kita belajar dengan mengamati dan meniru.
Struktur boneka
Dengan ukuran setengah dari rata-rata orang dewasa, berat boneka dikurangi menjadi 10 hingga 15 kilogram. Namun, ada boneka khusus yang beratnya mencapai 20 kilogram; misalnya wayang “Pelacur Mewah (Keisei)” dan wayang prajurit, keduanya lebih berat karena perhiasannya yang khas.
Ada juga perbedaan dalam bahan yang digunakan dalam setiap wayang, sesuai dengan penyempurnaan yang diperlukan untuk beberapa karakter yang bersangkutan. Perlu diingat bahwa karakter pria memiliki gerakan mulut dan alis, sedangkan karakter wanita memiliki kelopak mata dan pengait sehingga memungkinkan untuk mengikat lengan baju kimono dalam situasi kesedihan atau kesedihan.
Iringan suara
Sebuah pertunjukan juga menampilkan partisipasi Tayu: yang melafalkan Joruri, yang merupakan bentuk puisi yang mirip dengan drama epik, dan musisi dari Shamisen yang, dengan instrumen, menyediakan iringan musik untuk pembacaan dan manipulasi boneka.
Sederhananya, jenis cerita yang diceritakan oleh Tayu adalah puisi epik yang ditulis dalam bentuk dramatis dan Shamisen mengiringi narasi dengan menciptakan suasana musikal bagi para boneka untuk memainkan melodi, menghasilkan efek gabungan yang mirip dengan pertunjukan opera.
Dapat kami tekankan: Joruri bukan hanya sebuah lagu dengan melodi dan ritme karena ia menjelaskan melalui musik, jalannya pertunjukan. Dalam tugas ini, Tayu menggunakan nada suara yang berbeda untuk membedakan peran laki-laki dan perempuan atau untuk menunjukkan emosi. Penafsiran Joruri-lah yang membedakan penyajian potongan-potongan itu.
Bunraku hari ini?
Pada akhir zaman keemasan, dari pertengahan abad kedelapan belas dan seterusnya, bunraku menurun ketika teknik Barat diperkenalkan ke dunia seni.
