Il K-pop ha conquistato il mondo non solo per il suo suono innovativo, ma anche per la forza delle sue danze. Le coreografie sono parte vitale dell'identità di ogni gruppo, attirando l'attenzione per la creatività, la sincronizzazione e l'alto livello tecnico. Scopri di seguito i principali tipi di coreografie del K-pop e perché sono diventate un riferimento globale nella performance.
Indice dei Contenuti
Coreografia di Formazione (Formation Dance)
La coreografia di formazione è uno dei marchi registrati del K-pop. In essa, i membri cambiano costantemente posizione sul palco, formando linee, cerchi, diagonali e altre figure visive impressionanti. Ogni cambio di formazione è pianificato per creare un impatto visivo, mantenere la dinamicità della performance e mettere in evidenza membri diversi in momenti chiave.
Questo tipo di coreografia richiede disciplina e molta pratica, poiché il successo dipende da tutti gli integranti che si muovono con precisione millimetrica. Gruppi come SHINee, con “Sherlock”, e BTS, in “DNA”, sono esempi classici: la danza prende vita con transizioni impeccabili che si adattano al ritmo della musica, rendendo la performance indimenticabile. Una formazione ben curata aiuta anche il pubblico a identificare chi è in evidenza in ogni parte della musica, facilitando la connessione tra artista e fan.
Coreografia Riflessa (Mirror Dance)
Nello stile specchiato, tutti i membri eseguono movimenti identici e sincronizzati, come se fossero il riflesso l'uno dell'altro. Questa uniformità impressiona non solo per la bellezza visiva, ma anche per la dimostrazione di tecnica e dedizione nell'allenamento. Più sono sincronizzati, maggiore è l'impatto per chi osserva.
È comune che questo tipo di coreografia appaia nel ritornello o nelle parti principali della canzone, creando un effetto ipnotizzante. BIGBANG in "Bang Bang Bang" e ITZY con "Dalla Dalla" sono riferimenti all'uso di questa tecnica. Molti gruppi lanciano anche video di "mirror dance" per sfidare i fan e persino incentivare sfide virali sui social media, mostrando quanto la sincronia sia fondamentale per il successo di una performance di K-pop.
Coreografia di Partnership (Danza di Pairing/Unit)
La coreografia di partnership divide il gruppo in coppie o piccoli sottogruppi, noti come units, per eseguire movimenti insieme o interattivi. Questo aggiunge varietà alla presentazione, consente di mettere in luce abilità individuali e crea momenti di maggiore vicinanza tra i membri sul palco. I duetti possono alternare tra movimenti sincronizzati e complementari, formando figure o raccontando una piccola storia all'interno della musica.
Un ottimo esempio è “Don’t Wanna Cry”, dei SEVENTEEN, in cui le unità cambiano posizione e creano nuove dinamiche ad ogni parte della canzone. Questo formato è utilizzato anche in canzoni con parti di rap o vocali distinti, per dare maggiore risalto ai talenti di ogni membro. Inoltre, le unità permettono al pubblico di conoscere diverse combinazioni e interazioni all'interno del gruppo, mantenendo la performance interessante e imprevedibile.
Coreografia di Danza Urbana (Urban Dance Style)
L'influenza della danza urbana è sempre più forte nel K-pop. Stili come hip-hop, popping, locking, krump e breakdance sono incorporati per rendere la performance più energetica e moderna. La coreografia urbana tende ad avere i rapidi, movimenti bruschi e molta espressività corporea, creando un contrasto marcante con le parti più morbide della musica.
Bambini randagi in "God's Menu" e BTS In "Fire" ci sono movimenti intensi, mescolando forza e precisione con elementi di street dance. L'uso della danza urbana permette ai gruppi di sperimentare stili diversi, trasmettere più personalità e persino creare un'identità propria per ogni comeback. Molti idol, tra l'altro, si allenano con coreografi di fama internazionale per garantire performance autentiche e innovative.
Coreografia con Props (Props Dance)
L'uso di oggetti (props) nelle coreografie aggiunge un ulteriore livello di difficoltà e creatività. Elementi come sedie, fazzoletti, cappelli, bastoni, ventagli o ombrelli sono incorporati nei movimenti, trasformando il palcoscenico in un vero spettacolo visivo. La manipolazione degli oggetti richiede molta coordinazione, poiché qualsiasi scivolamento può compromettere l'intera performance.
Gruppi come f(x), in “Rum Pum Pum Pum” (con tamburi), e TWICE, in “Likey” (con telecamere finte), sono esempi di questo stile. Oltre ad aumentare la presentazione, l'uso di props tende a diventare virale rapidamente, poiché i fan amano replicare i movimenti con gli stessi oggetti. Props ben utilizzati aiutano a fissare la musica nella memoria del pubblico e a differenziare un comeback dagli altri lanci.
Coreografia di Danza Contemporanea (Contemporary Dance)
La danza contemporanea emerge nel K-pop principalmente in brani più emotivi o concettuali. Con movimenti fluidi, artistici e ricchi di espressione, questo stile cerca di trasmettere sentimenti profondi e connettersi emotivamente con il pubblico. Di solito, c'è maggiore libertà di movimento, utilizzo del suolo e enfasi nell'interpretazione corporea.
Taemin (SHINee), in "Move", è uno dei maggiori rappresentanti di questo stile, mescolando sensualità, morbidezza e tecnica. LOONA, in "Butterfly", esplora anche la danza contemporanea per trasmettere leggerezza e poesia. Questo tipo di coreografia mostra la versatilità degli idols e mette in evidenza l'aspetto artistico della danza nel K-pop, andando oltre i tradizionali i sincronizzati.
Coreografia "Point Dance" (Movimento Markante)
Il “point dance” è il o o gesto principale della coreografia, quello che tutti riconoscono e riescono a imitare, anche chi non è fan. Semplice o elaborato, è pensato per viralizzare sui social media e aiutare nella promozione della canzone. Spesso, questo movimento diventa il marchio registrato del gruppo o del comeback.
Esempi classici sono il gesto del “TT” con le mani sul volto, delle TWICE, il cuore di dita in “Gee” (Girls’ Generation), o il o del colpo di “Bang Bang Bang” (BIGBANG). Il successo del “point dance” sta nell'appello visivo e nella facilità di replicazione, fungendo da porta d'ingresso per nuovi fan e aiutando il gruppo a raggiungere un pubblico ancora più vasto.
Coreografia di Gruppo Grande
Quando un gruppo ha molti membri, come SEVENTEEN (13 membri) o NCT (con varie unità), la coreografia di un grande gruppo impressiona per la scala e la sincronia. Movimenti di massa, cambiamenti rapidi di formazione, effetti visivi a “onda” e divisioni di linee fanno sembrare l'esibizione ancora più grandiosa.
La difficoltà aumenta, poiché ogni membro deve sapere esattamente dove trovarsi in ogni momento, senza collisioni o fallimenti nella sincronia. Questo tipo di coreografia esplora il potenziale visivo di grandi gruppi, sfruttando al massimo il palcoscenico e offrendo spettacoli memorabili che catturano l'attenzione del pubblico dall'inizio alla fine.
Coreografia di Storytelling (Danza Narrativa)
La danza narrativa, o storytelling dance, è un approccio in cui la coreografia serve per raccontare una storia o illustrare il testo della canzone. Invece di concentrarsi solo su movimenti sincronizzati o figure visive, i i traducono sentimenti, situazioni e persino dialoghi fittizi. Questo avvicina il pubblico al messaggio e consente che la presentazione sia compresa anche senza comprendere la lingua.
Un buon esempio di questo tipo di coreografia è “Spring Day” dei BTS, dove gesti, sguardi e posizioni dei membri aiutano a trasmettere temi di nostalgia e rincontro. “Love Scenario” dei iKON adotta anch'essa elementi narrativi, con i che richiamano addii e ricordi. Lo storytelling dance richiede agli idol non solo tecnica, ma anche espressività e capacità di recitazione.
Coreografia di Floor Work (Danza a Terra)
Alcune coreografie del K-pop fanno un uso intensivo del pavimento (floor work), con movimenti distesi, rotolamenti, i su mani e gambe, e transizioni fluide tra i livelli. Questo tipo di danza aggiunge varietà visiva, richiede forza fisica e flessibilità, oltre a creare un'atmosfera drammatica e intensa in alcune canzoni.
Esempi notevoli sono “Fake Love” dei BTS e “Say My Name” degli ATEEZ, dove i membri alternano tra stare in piedi e a terra, creando transizioni dinamiche e inaspettate. L'uso del pavimento è più comune nelle canzoni emozionali o con coreografie ispirate alla danza contemporanea, dando un'aria più performativa all'esibizione.
Coreografia di Isolamento (Isolation Dance)
L'isolamento è una tecnica ereditata dal popping e dagli stili urbani, in cui il ballerino muove una parte del corpo alla volta, creando effetti robotici o segmentati. Questo tipo di coreografia mette in risalto il controllo corporeo degli idol e aggiunge un elemento di sorpresa e impatto, spesso sincronizzato con effetti sonori o ritmi della musica.
Possiamo vedere questa risorsa in “Cherry Bomb” dei NCT 127 e “Monster” degli EXO. I movimenti isolati creano un contrasto marcato con i più fluidi, rendendo la performance più interessante e mostrando la versatilità dei gruppi sul palco.
Coreografia di "Canon" o Danza in Canone
Nella coreografia in "canon", ogni membro ripete lo stesso movimento in sequenza, come un'onda progressiva attraverso il gruppo. Questo stile crea effetti visivi affascinanti e mette in risalto la precisione del tempo, poiché qualsiasi errore può rompere il ritmo visivo. L'effetto di canone è molto utilizzato per intensificare ritornelli, bridge o finali di brani.
Un esempio di questo appare in “Not Today” dei BTS, principalmente nella parte del ritornello, e in “Move” di Taemin, in momenti di transizione tra i versi. Il canon è un trucco scenico intelligente che evidenzia il sincronismo e aumenta l'impatto dello spettacolo.
Coreografia di Free Style (Improvvisazione)
Sebbene il K-pop sia famoso per coreografie altamente preparate, alcune canzoni o esibizioni dal vivo includono segmenti di free style, dove i membri improvvisano movimenti, interagiscono con i fan o mostrano stili individuali di danza. Questo spazio di libertà crea una connessione più spontanea con il pubblico e rivela talenti particolari di ogni idol.
Gruppi come SEVENTEEN e MONSTA X tendono a inserire questi momenti nei concerti, permettendo ai ballerini principali di brillare o a tutti di mostrare la propria personalità. Il free style appare anche nelle cover o nei video speciali, stimolando la creatività e rinnovando il repertorio di movimenti.
Coreografia di Hand Dance (Danza con le Mani)
Alcune coreografie del K-pop si concentrano su movimenti dettagliati e sincronizzati delle mani e delle braccia, creando disegni nell'aria o simboleggiando parole ed emozioni. Questo tipo di coreografia generalmente diventa virale sui social media per essere più accessibile al pubblico, facilitando cover e sfide.
Un classico esempio è “TT” delle TWICE, il cui gesto è diventato una febbre mondiale, e “Love Shot” degli EXO, famoso per il movimento sensuale delle mani. La danza delle mani mette in risalto delicatezza, coordinazione e anche creatività dei coreografi, conferendo fascino e unicità alla musica.
Coreografia di Doppia Leadership (Double Center Dance)
In gruppi numerosi, è comune dividere la leadership coreografica tra due membri principali in determinate parti della musica. In questo approccio, due membri si trovano al centro, guidando i speculari o complementari, aumentando il dinamismo della proiezione. Questa tecnica consente anche variazioni di focus e valorizza diversi talenti all'interno del gruppo.
Canzoni come “How You Like That” delle BLACKPINK e “Feel Special” delle TWICE alternano tra centri doppi e assoli, diversificando l'energia sul palco. Il double center dance rende le performance meno prevedibili e stimola l'identificazione dei fan con più di un idol.
